对于书法，书法家有不同的体验和诠释。近日，我与著名书法家刘海生进行了交谈。他讲的书法是辩证法的概念，颇有新意。所以我们就这个话题采访了他。

刘海生作品

问题：对于大多数书法家来说，阅读临北帖是一个不可逾越的过程。说到体验，大部分答案都是程序。你如何对待它？
答：学习书法的过程，就是辩证认识书法的过程。因此，书法是辩证法。首先要考虑的应该是方法，即重要的不是写什么，而是怎么写。比如帖子里，需要拍猫，画老虎，但不要极端。用心去想潜在的事情，就像下棋一样，需要看三招，至少看两招，这样才能抛开看字不看现象的精神和意境。二是学古人用笔。这是方法论。方法也是辩证的。使用笔就像走路一样。如果您知道什么是踏步、踏步和跑步，您就可以使用自己的标准来衡量步行的质量。通融或越位将是不伦不类的。事实上，如何使用笔仍然是一个严重的问题。三是建筑学。结构是在模仿形象的基础上的变化。我觉得不管是石碑还是帖，写两三遍后，我应该用我的主观意志去改造它，而不是依靠它。需要拆解古人的结构，赋予新的元素，在形象与非形象之间建立“我”的书法风格，即某种意义上的“重生”。老赛道如何突破？古人有“虽能夺其福，但不可不善善，不善勤，不多乐，史列于胸”之思想。如果依靠传统，很难达到书法的顶峰。

刘海生作品

问：有的书法家把碑帖关系描述为男女关系，难以整合。你怎么看这个问题？
答：从古人的角度来看，清代康有为、赵志谦等大师崇尚碑学，以碑学思想影响了书法界数年，但他们的贡献只是为了使碑刻、职位。组合上升到运行脚本，带有一点写意。如果我们把融合的基本点放在难度上，也就是用连接的观点，用扬弃的观念，勇于重新建立多元素的组合，就可以彻底突破个人有限的禁区，产生源源不断的新鲜血液。比如石碑和简的结合，可以达到稳重和敏捷的感觉。俗话说，熟能生巧，只有学习才能驾驭。结果正如古人所说：“顺水而写。”我觉得当拓片被孤立时，它就像一个孤独的男人和一个寡妇，性格迥异。一旦整合，它将成为一个家庭。这种渐进的关系是相互联系和发展的。因此，融合不仅是一个技术问题，更是一个艺术问题。关键是把握度。目前，泥沙下落的客观原因之一是融合程度的不同。如果赵之谦的游记、康有为的涩、许巍的狂、傅山的速度、张智的恬静融于一炉，元素多的人可以融合精华成为精品，否则就会融合渣滓成为垃圾。 .从这个角度来说，书法家不限于一个家庭，他们必须不拘一格，广泛讨论广泛的考试，这样我才能成为我自己的一家人。

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问：书法是书法家的品牌，我们应该如何尽快形成自己的风格？
答：目前，书法急功近利是家常便饭，书法风格自有告白。我认为书法的风格是书法家修养的积累，是一个由繁到简的过程。品牌效应的水平取决于流程的灵活性或刚性。总的来说，书法的实现方式有两种：一是遵循传统，二是扬弃传统。循规蹈矩的人是严谨的，但因为守规矩，往往难以跨越古人。 Sublate 并非如此。因为扬弃的过程是辩证的过程，是学与思的统一。古人云：“北碑南柱不可偏，拙品自优。总之，必牢记书俗如虎。”以我30年的书法实践，写拓片不仅是必须的，也是必须的。只有聚集高手的人才能成为高手。比如北碑粗犷，南柱细腻，汉楚简朴的坦率，野草的洒脱，张操的质朴，篆书的优美等等，都应该是仔细体验和感受。这是一个门槛。如果要跨出这个门槛，就必须自己去实践。只有经过多方面的经验，才能积聚大成，才能达到一个好的学习、一个放松的程度、一个行动的程度、一个平衡的程度、一种改变的方法、一种疯狂的方式。只有自由进出虎穴，做到蓝胜于蓝，才能形成自己的风格，在不断变化中延续作品的生命力。

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问：简单是艺术的生命。作为书法家，应该如何把握线条的运用？
答：书法成功的关键在于线条张力的运用和生动的变化。鉴赏在于元素的配置，简单朴素，寓意形象，能带来启迪。它看起来像一条普通的线条，充满生机。要真正掌握它，不是一天的工作，需要几年甚至几十年的努力。比如美感、动态、瘦、肉、质感等等。美因线条而增强，非美则弱。就线条而言，它是一个普遍的概念，正如古人所说：“艺术之新应视为'世界之同情'”。但用在书法上，却是多样的，线实虚，刚柔，匀干，曲折，都是辩证关系。付诸实践，任何随意和错位都会降低艺术的表现力和质感。笔力也是一个不容忽视的问题。重量停滞，长度曲折，强度干燥，需要云崩效果的时候，需要飞白效果的时候，必须用心和感觉去把握和搭配。有些作品之所以不能成为杰作或杰作，就在于缺乏对线路表现的控制。它不是理所当然的，而是人造的，形式多而精神不足。原因之一是对线条的理解和控制不够。一定要在笔和笔的前提下做到完美。